最初の結び付きについて

柳川荒士（以下、柳川）：実は、2013年秋冬シーズンでご一緒する前に、2010年にファッションの枠を超えた表現をするプロジェクト「THE SULLIVANS | ザ サリバンズ」で一度グラフィックをお願いしています。その時、彼女たちは野菜をコラージュして”人の脳”の形を表現してくれたのですが、その時のインパクトが強烈に残っています。今でもプリントして事務所に飾っているほどです。それから2人がパリで展示会を見にきてくれて、意気投合したといいますか、より深くお仕事をご一緒したいなと思いました。

Katariina Lamberg（以下、Lamberg）：「ザ サリバンズ」での仕事は私にとっても印象深いものでした。荒士さんからの”3つのキーワード”に対して、私たちなりに答えを模索しました。辿り着いたのは“究極の愛”。実はかなり過激なモチーフなので深い言及は避けますが（笑）。

Anna Ahonen（以下、Ahonen）：その後共通の友人を通じで、展示会でアイテムを見る機会がありました。まず、惹かれたのはテーラーリングの美しさ。そしてそれが日本で作られていると聞いてさらに驚きました。「ザ サリバンズ」で一度ご一緒していますが、直接会ったわけではないので、どのようなデザイナーなのかとても興味が湧いたんです。

柳川：「ザ サリバンズ」の際に、コラボ候補のアーティストの作品リストを見ていて、純粋に惹きつけられた作品があり、後日それが彼女たちの作品だったことを知り驚きました。

Ahonen：とても“運命”的だと感じますね。

モードを通じたコール&レスポンス

Lamberg：「ジョンローレンスサリバン」は夢のようなクライアントです。決して誇張ではなく。荒士さんとはじめて出会った時も、フランス語の通訳を介してでしたが、まるでテレパシーのようにお互いの考えていることが通じ合っていると感じました。加えて、彼自身がブランドのコンセプトや未来についてはっきりしたビジョンを持っていると思ったので、お仕事を依頼された時は二つ返事で、迷うことはなかったです。

Ahonen：クライアントと仕事をする上で一番大事なものの一つがコミュニケーションです。共通理解がないとどこかで齟齬が出てきてしまいます。荒士さんからはよく総柄のグラフィックを作ってくれとお願いされるのですが、「またグラフィックを作るの！？（笑）」と思いながら、チャレンジングなリクエストとして受け取って、制作しています。

柳川：毎回、彼女たちの提案には驚かされます。パリでショーをやったときに毒々しい花柄が欲しいなと思ったのですが、それも非常に印象に残るものを作ってくれました。ファーストインパクトが強烈なので戸惑うこともあるのですが、コンセプトを聞くとストンと腑におちて、「これで行こう！」と思えるんです。

Lamberg：荒士さんを驚かすことが好きなんです（笑）。それに喜んで欲しいなといつも思っています。紆余曲折ある時もありますが、共通理解があるので大抵はスムーズに物事を進めることができるんです。また、自由にデザインさせてもらっているので、いつも楽しみながら仕事ができています。

コラボレーションの道のりを形として残す

柳川：2013年秋冬から10周年の今年、コロナウイルスによる海外からの入出国規制も緩和され、彼女たちもちょうど来日するというので、何かこれまでの歩みを形として残したいなと思いました。今回のカプセルコレクションは、彼女たちが作った過去作品が元になっています。

Ahonen：白黒モチーフのグラフィックが2020AW、ミックスカラーのグラフィックが2018AWのものです。それぞれ今秋冬のテーマである「DECADENTS」に合うように、新しくデザインし直しています。

柳川：2018AWにデザインしたミックスカラーのモチーフはシルクのワンピースなどでしたが、今回はファンの方々含めていろんな方に手に取ってもらいたいので、シャツの生地はコットンを採用し、シルエットもゆったりと着られるようにしています。